黑色涂装的钢琴采用聚酯树脂的镜面涂装，以维持持久的光泽度与耐磨性。
 
Yamaha原木色钢琴呈现装饰性的原木外装，以Yamaha先进的涂装技术处理。

 

 

 


 
直立式钢琴琴身

 
 
1.上前板10.柔音踏板
2.发音口11.灭音踏板
3.拍子木12.制音踏板
4.棚板13.顶盖
5.侧板14.面谱板
6.下前板15.垂板
7.脚柱16.黑键
8.妻士台17.白键
9.琴轮18.底木



 
平台钢琴琴身

 
 
 
1.后顶盖
2.顶盖支撑杆
3.键盘盖
4.键盘侧木(低音)
5.下口棒
6.柔音踏板
7.特定延音踏板
8.延音踏板
9.顶盖支撑棒
10.外框
11.脚柱
12.脚轮
13.踏板支架




 
释音装置
 
 归功于平台钢琴可开启的顶盖，演奏者可轻易地听见自己弹奏出来经过响板共鸣的声音。然而在直立式钢
琴中，前板却阻挡了声音的释放。关于这点，Yamaha设计了具有释音装置的直立钢琴高级机种，让演奏
者打开上前板即可获得相同的声音共鸣。


 
缓降装置
 
 为了使用者的安全，Yamaha采用缓降装置，确保键
盘盖缓缓盖下。调整键盖两旁的旋转调整装置，让阻
力一致，以达到最高的安全诉求。


 
顶盖支撑棒的安全止动器
 
 Yamaha钢琴整合特殊的安全止动装置，撑起琴盖
时，防止不正确或不安全的支撑位置造成危险。

 
 

  
涂装的种类

 
 
钢琴镜面烤漆
 
 Yamaha的黑色钢琴为聚酯涂装，拥有高度耐磨性，确保耐久的镜面外观。使用在原木色的钢琴时，这种
透明的涂装技术使木材美丽的纹理显露无遗。
 
 涂料技术、固化剂、以及室内、溶剂的温度都会影响钢琴的涂装，这是所有涂装处理中最困难的部分。但
为了制造出最美的钢琴涂装效果，这些额外的努力都是值得的。黑色钢琴的上前板亦做了紫外线处理。基
于多年的经验，Yamaha使用自身研发的涂装技术及研磨机器，提供产品美丽、耐用的外装。


 
自然半光泽涂装
 
 这种传统的涂装采用氨基钾酸酯，在欧美各国广泛使用在家具制作上，木材的纹理轻松显现，呈现出优雅
古典的实木外观。涂装表面自然降低了刮伤的可能。


 
透气涂装
 
 天然毛细孔，称为气孔，存在于木材中。当油或氨基钾酸酯被用来作为外观涂装，木材的气孔仍然可见，
一般涂装的外观在木材表面涂上一层薄膜，而透气涂料渗入木材，使其表面变硬。即使薄薄一层亦很持久
，且不易被刮伤。进行最后一道涂装手续后，有害的尘埃可能还会残留在表面，因此Yamaha在无尘室中
进行此一步骤。

 
紫外线涂装
 
 紫外线涂装是一种特殊的涂装方式，使用紫外线加速固化。这种喷式的涂料（涂料用喷式而非平涂式），
创造出高品质、无懈可击的镜面涂装。




  
树种与天然涂料种类

 
 
美国胡桃木
 
 北美当地所产的胡桃木，具有厚重、深咖啡
色的纹理。误差小、精准度高、延展度极佳
，在西式的家具和室内装潢中被广泛使用。


 
桃花心红木
 
 这种高大的常绿乔木产于西非，制造出坚硬
、不易弯曲的木板，有鲜明的条纹、深红棕
色的纹理。这种优质木材象征了传统和尊贵
，常用于欧洲家具。

 

  
外观的清洁

 
 
有灰尘的表面
 
 用软布或羽毛刷擦拭钢琴表面。注意不要太用力，有时微小的沙土就能刮伤表面。


 
污渍的表面
 
 使用微湿的软布擦掉污渍，随后用干的软布擦拭。不要使用市面上的去污剂或清洁剂，会破坏钢琴表面并
产生裂痕，也小心不要使用一般的化学制抹布


 
表面光泽消褪时
 
 用软布加上钢琴腊涂抹。 Yamaha有专门负责外部清洁的代理商可提供服务。

 琴键由具有高度弹性、耐久性的银杉木制成，经过六至廿四个月自然风干，再由机器烘干。在上涂料前，键
盘易受温度和湿度的伤害，每个部分都需要精心的照顾并保持干燥。

 
 
平台型钢琴键盘

 

 
 


 
新象牙白键
 
 新象牙白键（New Ivorite）是
Yamaha新开发的合成琴键材质
。事实上在硬度、触感和防滑特
性上，都非常接近天然象牙。它
具有与天然象牙相同的优点，却
更为耐用。

 
 
 
 
 
 
  照片显示新象牙白键的触感，其毛
孔纹路与天然象牙相同。新象牙白键和天然黑檀木黑键
丙烯酸合成树脂白键和酚合成树脂
黑键

 

 
天然黑檀木黑键
 
 Yamaha原创的黑檀木黑键由天然木材制造，经过特殊处理使其触感较黑檀木为佳。其为长时间的演奏提
供了绝佳的耐磨力，并且因为使用天然木材，具有木质般的纹理。



 
 
 
 
 
 
 
 CF的白键切割后，以自动干燥流程
来防止弯曲。将用于平台钢琴键盘框的不同木材
配对，需要专业的技术。在键盘出产前，技师精心进行品质
测试。

 真正好的钢琴制造是从选择最好的材料开始。 Yamaha以超过一世纪的钢琴制造经验，发展出先进的技术
处理高品质的材料，包括精确的木材烘干及熟练的木材接着/制作。
零件间的整体协调度与完美的设计结合，Yamaha钢琴提供了丰富饱满、高品质的声音，供您终身享受。

 响板 响棒 浮动支承机构 琴桥高度调整螺丝 琴桥 琴冠  响板  琴弦震动经由琴桥到达响板，共鸣产生出大而优美的钢琴音色。响板被认为是钢琴的心脏，在决定钢琴声音品质上扮演了重要的角色。响板是由云杉木缀合制成。云杉木是一种轻、有弹性、纹理细致的坚固木材，迅速传送震动，制造出延续的声音。

 在烘干过程中，平台型钢琴响板受到严密的监控  

云杉木缀合制成响板

 响棒 响板后的响棒，依照响板的纹理以正确的角度排放。他们经由响板散播琴弦的震动，亦增加了响板的强度。

        平台钢琴的响板与响棒                   平台钢琴的响板与琴桥

 
浮动支承机构
 浮动支承机构在响板基座内提供响板弹性的支承结构。

Yamaha直立式钢琴拥有浮动支承机构（具有专利），在平台钢琴中使用同样的系统，干净漂亮地制造出中低音色

   琴桥高度调整螺丝 琴弦震动透过琴桥传到响板，使响板共鸣发出钢琴音色。为了制造理想的共鸣，琴弦需要对响板施加准确的压力，所以琴桥必须位于适当的高度。Yamaha平台型钢琴和直立式钢琴琴桥高度调整螺丝，调整适当的琴桥位置以达到更清澈、饱满的音色。

        Bridge height adjuster bolt






 
琴桥



 琴桥直接接触琴弦，传送声音的震
动到响板，其设计、制造和位置对
钢琴的音色都有很大的影响。
  高音琴弦由琴桥板(laminated
bridge)支撑，由严选木材制成，
提供漂亮的纹理和声音的传送。琴
桥柔顺的纹理将琴弦的震动从琴桥
传送到响板，以制造出完美的音质

合板制成的琴桥(Tone blending
laminated bridge)

琴桥盖(bridge cap)
（琴桥顶高音部分的盖子）






 
琴冠



 响板设计来提高琴桥端表面数公厘的高度，以使琴桥牢固的接触琴弦。这个提高的部分叫做琴冠，琴冠帮助
钢琴制造浑厚、动态的声音。


如果失去了琴冠，琴桥和琴弦便无法紧密接触，因而无法产生浑厚有力的声音。钢琴如果这样，便无法修理
只能更换。

 踏板在贝多芬的年代就已经发展出来，踏板的机制对于音乐的演进有重大的影响。踏板被设计来控制回响时
间、以及改变音色。而踏板控制在自动演奏中，亦扮演了重要角色，这也是Yamaha最具专业技术的领域。

 


 
钢琴的机械装置与结构



 【直立式钢琴踏板结构】

 
 【平台型钢琴踏板结构】


 
 
 
 
 
平台钢琴的柔音踏板(Shift Pedal)
 
 踩下左边的踏板时，打弦系统往右滑动，使中高音域的琴
槌，只敲击到原本三条弦当中的右边两条弦。未被敲打到
的琴弦未相对振动，因而降低了响板的振动，产生了开始
时小声，但延音共鸣却宽广的声音。在这种情况下，只有
一两条低音琴弦的琴键，能发出柔和的声音，因为打弦点
已与平时不同。移动的大小可以在右键旁的螺丝上做调整



 
直立式钢琴和平台钢琴的制音踏板机制
 
 亦称为响音或延音踏板，制音踏板使用不同厚度的制音毡
，来吸收琴弦制造的能量，以改变回响时间。制音毡和琴
弦轻微接触的位置叫「半点」，弹奏者必须有良好的踏板
技巧，让制音开始于这一点时控制得宜。


 
 
直立式钢琴的柔音踏板
 
 减少1/3的击弦距离，可与上述的shift功能制造出类似的
效果。键盘与打击系统是独立的，减低击弦力量。然而这
在固定式打击系统的直立式钢琴是无法做到的。
 
  在自动演奏钢琴中，螺线管的功能用于抬高打击槌
(hammer rail)，减少2/3打弦距离而制造出较弱的声音。
这个动作的重量不会影响键盘或使按键降低自身的重量。

 

  1.中音域制音器
2.低音域制音器
3.高音域制音器




 
平台钢琴的特定延音踏板
 
 平台钢琴的中央踏板，在放开前踩下中央踏板、并同时固定制音器。只有少数现代音乐作品需要使用此
项功能，例如德布西的作品。
 
  Disklavier自动演奏钢琴的中央踏板，在播放时不会启动。内建感应器录下踏板信号，并用磁力抬起按
下的琴键。因此，直立式钢琴在播放时亦可享有特定延音的效果。




 
直立式钢琴的弱音踏板
 
 直立式钢琴中间的踏板通常叫「弱音踏板」，在打击槌和
琴弦间插入一块毡布，大幅降低音量。这无需要用于表演
上，但可用于练习，使用者可踩下踏板，然后将踏板滑到
左边固定住。
 
  Yamaha静音钢琴的中央踏板就有消音功能，无须使用消
音毡布。

直立式钢琴中间的踏板通常叫做弱音
踏板。照片显示毡布产生了消音效果

 Yamaha是世界上少数生产琴槌的钢琴制造商。仅用严选材料，设计适合每个不同钢琴机种的均质琴槌，
仅使用Yamaha工厂所制造的琴槌和零件，让每个机种都具有精确的打击动作。

 


 
直立式钢琴琴槌
 
 

 现在的击槌毡提供了改良式的动态冲击力与耐久性，在其变
硬时，能够调整回复至原本的状态，制造击槌毡需要大量的
专业技术。
 
 理想的击槌毡表面柔软，核心坚硬。十吨的力量施加于具有
两层羊毛毡的槌帽上，有经验的整调师傅完成击槌毡的制作
，让钢琴可以演奏出从极弱到极强的细腻表现。敲击的动作
让击槌毡更坚固，也改善了音色的丰富性。

 必须混合不同种类的击槌毡，才能生产出持续稳定、品质均
一的产品。混合了长短羊毛的击槌毡，能创造出高标准的音
乐演出。 Yamaha以能生产出这样可靠的产品而自豪

在槌帽上施以十吨重的力量




 
内衬羊毛毡
 
 Yamaha在其打击槌中，使用特殊的内衬羊毛以制造理想的打
击槌，表面触感柔软，但核心坚硬。进一步强化琴槌内部的硬
度，让琴槌有足够的重量产生丰富的音色与音量，尤其是低音
音色。

准备安装的直立式钢琴琴槌

标准
 
 Yamaha在抗腐蚀科技上维持最高的标准，使用独特的机器
自行生产高精密度、高品质的调律钉。钉板制造时亦严格管
控其水分含量。

 
 
 
 
 
琴弦
 
 琴弦的位置与响板完美接合，为追求高品质、稳定性和耐用
度，以Yamaha精致的机器缠绕。特别设计的琴弦，让中音
到低音的音色可以做顺畅的转换。
调律钉嵌入钉板

  自行生产的调律钉





 
直立式钢琴剖面图

平台型钢琴剖面图

 当你弹奏一个音时，琴键移动十公厘的距离，但打击槌为了要敲击琴弦必须移动约五十公厘。钢琴的动作像
是一个加速装置，使用杠杆原理加快手指的移动。平台钢琴的琴弦水平放置，所以打击槌上下移动敲击琴弦
，重力又将其带回原来的位置。而琴弦在直立钢琴是垂直放置，动作的设计让打击槌可以水平移动敲击琴弦
，并使用弹簧和系带代替重力让打击槌回到原来的位置。

 


 
直立式钢琴打击系统

 


1.
导杆纽14.槌木
2.
舟形杆15.槌柄
3.
动力杆16.打击槌横木
4.
制音杓17.连结器
5.
止音杆18.中央横木
6.
止音器19.平衡键钉
7.
起众翼20.平衡轴衬
8.
调节纽21.黑键
9.
椿木22.白键
10.
倒退制止器23.前轴榇
11.
弹簧椿24.椭圆键钉
12.
系带25.捕捉器
13.
击槌毡





 
平台型钢琴打击系统

 1.
导杆12.槌木
2.
舟形杆13.横木炳
3.
动力杆14.倒退制止器
4.
反覆支撑器15.键架螺丝
5.
打击槌卷轴16.平衡键钉
6.
止音杆17.平衡活动连结衬
7.
制音器18.黑键
8.
反覆支撑器调节螺丝19.白键
9.
调节纽20.前键承座毡
10.
止音头21.前键座钉
11.
击槌毡

 



 
虽然键盘的深度是十公厘，
但打击槌为了要敲击琴弦必
须移动约五十公厘的距离。

 

钢琴的动作像是一个加速装
置，使用杠杆原理让手指的
动作加快五倍。
Sebastian Erard所发明的
double-escapement钢琴。





 
5,500个零件，5/100厘米的制作精准度
 
 钢琴是由约五千五百个精密的零件组成的。每个零件必须精准的被制造，才能承受长时间吃力的动作，并
保持长期准确的打击。

 Yamaha自行生产打击系统零组件，使用专业的机械技术，制造出高度精密、设计准确、可持续稳定使用
的打击系统。

 为了说明精准度的要求，我们看一下平衡活动连结榇(flange)。平衡活动连结器(flange)有很重要的作用
，可连续传送四节零件的机械动作。这个木制零件有一个洞，里面穿了一个细钉，洞里还放了一块轴衬，
使细钉能够转动滑顺。平衡活动连结榇(flange)的孔洞大小对触键影响极大。洞太大，细钉就会松动，使
琴锤摇晃，击弦力道不平均；洞太小，木头和轴衬会因为湿度高而膨胀，圆周运动惯性恶化，导致琴键弹
下时，琴槌会卡住。


 在Yamaha，平衡钉孔的钻洞准
确度达5/100公厘。这确保山叶
钢琴不只提供优质的触感，也使
得因为连结关节够紧，导致打击
槌卡住的风险降低。整个制程由
Yamaha研发的电脑化机械、以
及具备熟练钻孔技术的技师所完
成。 Yamaha悠久的制琴历史与
技术耕耘，使精密的钻孔技术成
为可能。
 
 
 
 
  制音杠杆上有三个平衡钉孔

 
静音弹奏
 
 静音弹奏是一种演奏方式，将制音器抬起，无法靠近琴弦，轻轻弹奏琴键便不会发出声音。在这个情况下
，弹奏其他琴键会使琴弦共鸣而发出声响。 Disklavier TM平台钢琴都可以做出这种效果。




 Disklavier Mark III
技师在钢琴下方安装Disklavier琴键驱动装置

 

 
调律钉

 
 螺纹的部分生锈、或者因为长年的调律，大多造成调音针板的孔
径变大，且调律后的持久性不佳，容易松弛走音。但现在的钢琴之调律钉皆已施有防锈加工，不会发生上述问题。
 
 
 
 <中古> <新品>

如何鉴别购买陷阱之新钢琴还是旧钢琴
　



 

 
琴弦

 
 中古钢琴无防锈处理。因此、旧弦大多已经生锈，
且因为必须用钢刷刷除生锈部份，弦因而变细、音
质也因此产生变化。也因长年使用，易发生金属弹
性疲乏，产生断线的问题。
 
新琴的低音弦(卷线)，全部都是YAMAHA原厂独创之
卷线。但是修理过的中古琴大多不是使用YAMAHA
原厂之卷线。
<中古>
 
<研磨后>
 
<新品>

 

 
键盘

 
 因为长年的使用，平衡钉孔、前置钉孔变松且会前后左右晃动，对演奏造成妨害。

 
  <中古> <新品>


　

 

 
响板

 
 表现音色的主要部分，中古钢琴因为严重积尘、脏乱，一般整修常用水冲洗响板。因此常发生
响板木材因为水分而产生裂缝，影响到声音的平衡性。
 
 

 对于钢琴而言，型号(尺寸)愈大的钢琴固然愈好，但选择大琴不如选择适合自己的钢琴。
 符合个人音乐的需求：如为初学者需要不断反覆练习各种基本指法及初学技巧，那么直立型钢琴
 (UP)便足够使用了。  如果程度已在彻尔尼30以上、或是为音乐科系(包括钢琴、作曲、声乐、教育科系)音乐老师，
 则应使用平台型钢琴(GP)较能发挥学习潜能及充分表达更多更细腻的音乐性。  此外，考虑使用场合也是重要因素。  因为空间大小直接影响琴声效果，准备摆放钢琴的地方是客
 厅？  独立的琴房或起居室？  事前必须加以考虑。  考虑气候：台湾地属亚热带，潮湿的海岛型气候，对琴身多为木质的钢琴来说，影响甚巨。  因此，钢琴在设计及制造时就必须针对台湾的潮湿气候做多重的防潮处理，方能延长钢琴寿命。  所以选购钢琴时，就必须事先确认制造商是否已做了这方面的特别处理。 
 
  
 ▓平台型钢琴▓直立式钢琴 

     
 外观、形状
 项目
 GP
 UP
 (1)形状
 ▓平台型：因深度限制少，因此设
 计自由度大。
 ▓直立型：有高度限制，设计上限
 制多。
 (2)音的放射的
 方向性
 ▓演奏时大顶盖打开，音的放射如
 图示之方向，演奏者需要的音可
 以很明确的听到，将每个音确实
 的演奏出来。
 ▓顶盖的开闭角度依视听者的音量
 ，可调节。
 ▓ UP普通是靠墙壁放置，很少打开
 顶盖，演奏者所需的直接音，较
 难听到。
 ▓声音比GP较封闭。
 (3)音量
 ▓ GP与UP的音量感无大差异
 ▓ GP因为全体的倍音构成很丰富，
 音量感觉上比较大。
　
 

 【声音释出方向及音量示意图】 
   

     
  
 ▓平台型钢琴▓直立式钢琴
 
 【小型GP与标准UP尺寸比较】 
   

     
  
 ▓上视图▓正视图 
 
  

 
    
 弦
  
 项目
 GP
 UP
 (1)设计
 ▓配合独特的外型，弦的张力可以均
 衡的分配，产生优良的音程感。  清
 晰的中低音连接，可得到良好的声
 音。
 ▓弦的配置与响板的设计，低音弦的
 卷线设计等，经过丰富的研究为基
 础，利用电脑，严密的设计。
 ▓ UP从大小来说，弦长设计被限制
 ，很难得到与GP相同的声音，只
 有在弧形的短琴桥及加长型等方法
 去下功夫，实现与GP相近的音。
 (2)定弦器
 ▓定弦器是为了把弦的一端很确实的
 固定，弦的高度及间隔及有效弦长
 等，都被精确的固定，可得到理想
 的音质与音色。
 ▓ UP中YW201等高级机种的中低
 音有使用定弦器，可得到与GP
 相同的效果。
 (3)双重音阶
 ▓因共鸣弦与有效弦共鸣，可得到理
 想的倍音效果，使钢琴的音色更悦
 耳丰富。
 ▓ UP中YW201等高级机种，高音
 、次高音的弦押有采用双重音阶
 ，更增进优美的音色。

    
 
 ▓ GP弦的位置▓弦的位置是音质决定的大关键
 
　
  
 
　

 
    
 打击系统
  
 项目
 GP
 UP
 (1)打击方式
 ▓ GP的打击系统是从下面开始打弦
 后，依打击槌的重量马上回到原来
 的位置，回复到下次打弦的姿势。
 ▓ UP为从横向打弦的构造，打击槌
 要快速的回到原来的位置，需要弹
 簧来帮助。
 (2)连弹
 ▓ GP因有反覆支撑杆，键盘只少许
 回覆，也可再次打弦，可快速的同
 音连弹及颤音(每杪14次左右)。
 ▓ UP打击系统的构造，连弹每秒
 ７次左右。
 (3)强弱
 ▓从ppp到fff敏感的反应，可得到
 宽广的动态范围。
 ▓ UP为pp到ff。
 (4) After Touch
 ▓明显。
 ▓ UP不明显。

 【打击槌】 
   
     
 

  
 
 【 GP打击系统】 【 UP打击系统】 
   
  

 
  
 
 ▓整理完之羊毛毡▓ GP使用特制击槌羊毛毡▓全部有内衬羊毛毡打击槌
 
　 　 
   
 

 
    
 踏板
  
 项目
 GP
 UP
 (1)止音踏板
 ▓踏下时，止音器一起离开弦，弦可
 长时间持续振动。
 ▓演奏技术上(1/2踏板)及(1/4踏
 板)等止音效果，些微、可被听到
 的演奏可被活用。
 ▓ UP也同样的动作原理。
 (2)柔音踏板
 (Shift)
 ▓踏下时，打击系统(Action)全部向
 右边移动，打３条弦的打击槌变成
 打２条弦，打２条弦的打击槌变成
 打１条弦，由于打弦点的改变，使
 音色产生明显的变化。
 ▓ UP无此机能，这是GP与UP，
 表现力最大的差异。
 (3)特定延音
 踏板
 ▓键盘弹下后并踩下踏板，特定的琴
 音被持续的延长，之后弹下的音并
 没有延长的作用，可得到不同的演
 奏效果。
 ▓一般UP无此机能，但是YAMAHA
 YW201等高级机种有特别采用。
 (4)柔音弱音
 踏板(Soft)
 ▓ GP无此功能。
 ▓ UP专用机能。
 ▓改变打弦距离使音量变小

    
 
 柔音特定延音止音
 (shift)
 柔音弱音止音
 (soft)
 【 GP踏板】 【 UP踏板】
 
　 
  

直立式钢琴及平台钢琴

 
直立式钢琴与平台钢琴的不同
 
 打击系统
 
在比较直立式钢琴与平台钢琴时，会发现它们形状、
大小和价格都明显不同。但最重要的差异是它们的打
击系统。
 
平台钢琴使用垂直机械装置，靠重力让运动的零件回
到原来位置。弹奏琴键时，打击槌立起敲击琴弦，后
返回原来位置。平台钢琴的击槌动作是反覆的杠杆运
动，可以更轻松、顺畅的弹奏下一个音，因此可以做
快速的同音连弹（最多每秒可达十四到十五次），声
音更有力量和表情。
 
直立式钢琴自十八世纪开始被使用。由于空间的限制
，更需要紧凑的击槌动作。由于直立式钢琴的琴弦是
垂直放置，打击槌由弹簧和控制带支撑，水平敲打琴
弦，一般来说重复弹奏同一个音的速度较慢（每秒
5-7次）。

 踏板机构
 
平台钢琴和直立式钢琴在踏板的机械装置也不同。基本上，平台钢琴的踏板是为音乐演出所设计的。
细节如下表：

右边踏板
 
UP延音踏板，用于延长音、共鸣效果
GP

左边踏板
 
UP柔音踏板击槌距离减少一半，以降低音量，改变触键。
打击槌只打敲击两条弦使音量变小，但持续较久触，键感觉不变。
GP Shift踏板

中间踏板
 
UP弱音踏板静音功能
让指定的音延长
GP特定延音

* UP =直立式钢琴
* GP =平台钢琴

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日本二手钢琴琴在中国现状报告

钢琴的音板

音板又称共振板，是钢琴上最主要的部件之一，它在钢琴上要完成两大功能：一是，它从振动的弦上所获得的能量，大部分传播到空气中去，在这过程中能量损耗较小；二是，从音板辐射出来的声音，应具有优美悦耳的音色，有足够的响度和持久度，而没有那些变坏的泛音音域的辐射。     为了要完成上述两大功能，所以对制造音板的材料要求很高，是用极富弹性的云杉木（俗称白松）制成，在国内，云杉产于东北长白山小兴安岭，它的特点是年轮明显，纹理直而均匀、干燥状况良好、不易开裂、翘曲、易加工。从声学角度分析，因其共振性符合乐器制作科学数据的要求，是制作音板、肋木共鸣系统的优良材料。     但是，白松由于货源不足，所以常常用红松来替代，因为两者的声学性能大致相同。 为了要与下述的符合音板在称谓上区分，所以一般将上述这种实实在在的优质松木（白松或红松）制作的音板叫实木音板。由于实木音板取材要求高，制作工艺复杂，所以制造成本也相应较高。     复合音板是用一般称谓的“胶合板”在两面粘贴上松木切片的“皮”而构成。如果不看切面，光从表面来看，它与实木音板毫无区别。但如果从切片的断面上看，就可以看到，实际上就是胶合板而已。由于胶合板是外购件能大批量生产，货源充足，价格低廉，而且用它来制造音板工艺简单，能使钢琴的成本下降，所以有的钢琴厂对一般普及型家庭练习用琴，就用复合音板替代。     但是，复合音板在振动时能量传输、损耗要比实木音板大得多，所以用复合音板制造的钢琴，发出的声音衰减快，没有实木音板发声持久，音色悦耳。

世界上最好的钢琴技师谈音色整理

斯坦威公司的“音乐会首席技师”、曾担任霍洛维茨25年专职调律师的弗兰茨·摩尔被许多著名的钢琴家称为“世界上最好的钢琴技师”和“真正的钢琴调律魔术师”。请看他对好钢琴音色的评价：      “对一架钢琴，你无法事先就断定其音板对弦的张力和拉力会有什么样的反应，它即可能发出非常洪亮而优美的声音，但圆润柔美才是它的最佳状态。”       “差不多所有的钢琴家都担心乐队会压住钢琴的声音，霍洛维茨也不例外，总是对我说：‘弗兰茨，我需要更大、更洪亮的声音！可这架钢琴做不到！人们听不见我的琴声！’因此，我在为他的钢琴整音时尽可能使其发出明亮宏大的声音。当时，他的钢琴在卡内基音乐厅，我请他去试听，但他不满意。他一遍一遍地说：‘弗兰茨，我要再响一点！’我向亨利·斯坦威请示：我该怎么办呢？音色已经尖利、粗糙了，已经超出了极限，不是应该有的声音了。”      “他说：弗兰茨，必须照大师的话做，一定要帮助他。”      “就这样，我在琴槌上挫啊、涂啊……确实让声音响了一些。但是声音很难听，彩排时我几乎听不下去了。然而，霍洛维茨还在担心声音太小！”       “在当晚的音乐会上，钢琴音色很难听。唱片问世后，我听了非常羞愧，实在太难听了！在此，我要告戒大家的是：只能在钢琴可能的范围内调音，假如过了头，就会让人无法接受。”       “那次音乐会后，霍洛维茨在家隐居了一段时间，那架钢琴放在斯坦威公司底层大厅里。我想，现在我有责任去做我该做的事了！于是，我先取出以前所有被我处理过的琴槌，换了一副新槌，然后把音色建立得既宏大明亮又优美圆润。同时，把击弦机的感觉也调得使霍洛维茨觉察不到我整过他的琴。一切做完之后，我给霍洛维茨去电话，说了一个善意的谎言，我说，大师，我刚打开了您的琴，它变了许多！它比以前柔美多了。您有时间的话，能否来这儿看看？”     “就在我打电话的当天晚上，他来了。霍洛维茨坐在钢琴前开始弹起来。他弹啊弹……顿了一下，又开始弹。终于，他停下来说：‘太美了！这还是我那架琴，也是我一直想要的声音啊！’他兴高采烈地说：‘这架钢琴太好了！多美的音色啊！真是无与伦比！’钢琴的变化令霍洛维茨兴奋不已，他说：‘有这么好的钢琴，我们应该再开几场音乐会！’”     “这无疑证实了我的决定是正确的，我的做法是对的。”     “我曾与许多音乐家在世界各地旅行演出，由此了解到许多地方的钢琴音色都有过于响亮而变得尖锐刺耳。许多国家都存在这种情况，日本尤甚。”     “在莫斯科霍洛维茨的演奏美妙动人，音色饱满圆润。一位艺术代理机构的领导曾在音乐会上把我拉到一边，怒气冲冲地说：‘你们公司真应该感到羞耻，因为他们从汉堡斯坦威公司运给我们的钢琴声音太亮，太尖，而霍洛维茨的钢琴如此优美，你们给我们的是破烂货，难听之极！’我告诉这个莫斯科人：这与乐器本身没有关系，只是技师把声音调得太尖、太亮，他们很可能是按照钢琴家的要求这么做的。”     德意志广播公司给我写过一封信，上面说：‘弗兰茨，由于您为霍洛维茨准备的钢琴，由于您带来的美妙音色，我们向您表示衷心地感谢。如果没有您，霍洛维茨就不可能录制出如此美妙动听的唱片。’”

收藏钢琴，也许你会觉得很新鲜。但是，在国外，收藏钢琴跟收藏老爷车、收藏名画一样不足为奇。同时，钢琴还成为了一种投资的选择，尤其是来自德国的施坦威钢琴(Steinway ＆ Sons)已成为一些投资者、收藏者新兴的投资收藏项目。

　　2003年3月5日是世界著名钢琴制造先锋施坦威（Steinway ＆ Sons）成立150周年的日子。“施坦威”的创始人亨利·施坦威（Henry E. Steinway）1797年生于德国，1836年这位木匠出身的钢琴制造师在自家的厨房里神奇地制造出他的第一台钢琴。今天，在纽约大都会博物馆中的一台展览钢琴正是亨利·施坦威当年的作品。

　　1853年以来，“施坦威”在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利，至今由“施坦威”开发设计的基本结构，已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。

　　时至今日，施坦威已由家族生意演变成为美国股票市场上的主要上市公司，拥有超过 1000名技术人员。自第一台三角钢琴起，现已为世界各地客户制作多达56.5万台。每台施坦威钢琴皆经过精确仔细的制造过程，巧夺天工，难怪全球超过1300名钢琴演奏家及九成以上的音乐厅、剧院与歌剧院均选用施坦威三角钢琴。对于音乐爱好者而言，拥有施坦威钢琴是他们的梦想。同样，对于一些收藏者和投资者来讲，施坦威钢琴也是他们的珍爱。

　　据悉，一架具有25年历史的施坦威钢琴目前零售价比其原始价格高出3.3倍。而施坦威钢琴本身的转售价也会随时间推移而有所增长，譬如在1900年之前生产的施坦威钢琴，如今的转售价值已经高达10倍。在1981年至2001年之间，施坦威三角钢琴的零售价格涨幅为238％，而此间黄金的零售价格却下降了40％。如此高的投资回报率吸引了众多投资者的注意。

　　现在，在中国市场，每台施坦威钢琴售价依然从数10万至100万元不等，并且保持每年都不断增值的强劲势头，可谓持久而弥坚。施坦威将传统手工制造工艺转化为品牌理念，以技术专利确保每台钢琴的投资价值，让人们在享受弹奏乐趣的同时，深刻感受到投资一架施坦威钢琴确实物超所值。

YAMAHA钢琴大事记

1887--山叶寅楠设立YAMAHA公司 1960--在美国设立经销基地YAMAHA国际公司 1966--建立YAMAHA欧洲公司德国分公司 1966--建立YAMAHA亚洲音乐公司 1986--设立YAMAHA欧洲公司（英 国） 1987--在世界主要城市设立钢琴演奏艺术家服务中心 1995--在广州设立YAMAHA珠江钢琴有限公司 1997--设立萧山YAMAHA乐器有限公司，组装钢琴 2002--设立雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司 YAMAHA钢琴大事记 II 1900--研制出日本第一架钢琴 1902--研制出第一架平台钢琴 1930--建立世界第一座钢 琴声响实验室 1950--开始制造音乐会用平台大钢琴（FC型） 1956--天龙工厂研制成功木材自动烘干设备 1965--建立挂川工厂，定点生产落地式钢琴 1966--建立磐田工厂，开始生产全自动铸板设备 1967--推出音乐会平台大钢琴CF和音乐学院系列平台大钢琴1971--丰岗工 厂开始生产集成电路，为开发混合型钢琴和电子乐器奠定了基础 1977--磐田工厂开发V-PRO真空屏蔽板铸造工艺 1980--建立YAMAHA钢琴技术研究所 1983--推出CF III音乐会平台大钢 琴 1983--YAMAHA乐器（美国）公司开始组装钢琴 1986--推出数码声乐钢琴Disklavier； 1 991--推出CF III S 音乐会用平台大钢琴 1993--推出Silent系列落地式钢琴 1994--推出Silent系列平台大钢琴 1995--推出Gran Touch数码钢琴 1996--开发Disklavier Mark II XG ，推出XG音调发生器 1997--YAMAHA公司钢琴事业部取得ISO9001认证1998--推出Disklavier PRO系列 1998--挂川工厂取得ISO 14001认证 1999--磐田工厂取得ISO 14001认证 1999-- YAMAHA音乐创作公司开始提供平台大钢琴产品 YAMAHA钢琴大事记 III 1968-李赫特（Sviatoslav Richter）在Menton音乐节弹奏YAMAHA CF平台大钢琴 1983 --YAMAHA CF平台大钢琴被指定为鲁宾斯坦国际钢琴大奖赛正规表演乐器 1984--YAMAHA 的 CF III钢琴被指定为肖邦国际钢琴大奖赛正规表演乐器 1986--YAMAHA 的CF III钢琴被指定 为柴科夫斯基国际钢琴大奖赛、艾克斯坦（d`Execution）国际钢琴大奖赛、日本国际钢琴 大奖赛的正规表演乐器 1998--丹尼斯·马祖耶夫在柴科夫斯基国际钢琴大奖赛上使用YAMA HA CF III S音乐会用平台大钢琴演奏获第一名。

钢琴教学的教材分类，如何循序渐进学钢琴

 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
        车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

                              儿童的启蒙阶段
    
    在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
    李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
    冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
    柯达依：《钢琴学校》第一册。
    巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
    齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
    勋格勒：《钢琴教室》第一册。
    狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

儿童的启蒙阶段
    
    在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
    李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
    冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
    柯达依：《钢琴学校》第一册。
    巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
    齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
    勋格勒：《钢琴教室》第一册。
    狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

                             钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

    这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
    1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
    这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
    第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
    第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
    2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
    这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交*使用。
    3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
    这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
    4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
    本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
    5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
    全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
    6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
    这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
    作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
    7、车尔尼的《流畅练习曲》849
    从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
    849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
    8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
    从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

    复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
    1、巴赫《初步钢琴曲集》
    这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
    2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
    这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
    3、中国作品
    中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

    1、汤普森《现代钢琴教程》
    这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
    2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
    这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
    3、《钢琴小奏鸣曲大全》